culture generale

Bonjour,

aujourd'hui, nous allons parler du vert dans la nature.

Sur la roue chromatique, le vert se situe entre le bleu & le jaune. C'est donc ce que l'on appelle une couleur secondaire, car elle est formé par le mélange de deux couleurs primaires.

C'est une couleur fraîche, relaxante & agréable à l'oeil.

Elle représente l'équilibre, la nature, l'écologie, le printemps.

Le vert est très commun dans la nature. Il existe dans toutes les nuances possibles.

Leur point commun est la chlorophylle : elle intervient dans la photosynthèse pour capter la lumière & la convertir en énergie organique pour les plantes.

On peut considérer que c'est la couleur de la vie.

On retrouve beaucoup de tons différents qui sont les uns à côté des autres.

Leur association spontanée nous montre comment faire.

Selon le vert, cela peut dégager des sensations différentes : par exemple un vert amande apporte de la douceur & un côté paisible alors qu'un vert plus soutenu peut imposer une force tranquille & affirmée.

Je vous montre quelques photos prises dans le jardin :

C'est une couleur positive qui ne cessera pas de nous inspirer.

Bonjour,

si vous me suivez, vous savez que je lis beaucoup, principalement des bouquins achetés sur les vides-greniers.

L'an dernier, j'ai vu pas mal de livres de Henri Loevenbruck & je me suis laissée tenter.

Et franchement je ne l'ai pas regretté.

Ceux que j'ai trouvé sont des thrillers mais sur un fond historique, plutôt bien documenté.

La façon dont c'est écrit fait qu'on a du mal à lâcher le bouquin.

"J'irai tuer pour vous" m'a rappelé des événements que j'ai moi-même vécu, à savoir les attentats à Paris dans les années 80. J'avoue que celui-là m'a plus marquée que les autres.

Je viens de finir un livre qui devrait aussi vous plaire si vous aimez les livres de Loevenbruck : "Et avec votre esprit" de Alexis Laipsker.

C'est son premier roman & je lirais bien les suivants.

Je pense que ça fera parti des auteurs que je vais chercher sur les prochains vides-greniers.

Et vous? Vous connaissez ces auteurs?

Bonjour,

j'ai découvert par hasard une nouvelle émission de décoration.

Ça se passe sur France 3 depuis un mois.

Cette émission reprend un peu le format de "Archibeau*"(je vous en ai déjà parlé), à savoir des thèmes abordés par différents intervenants autour de Anne-Catherine Verwaerde. Mais cette fois-ci on se ballade dans les Hauts de France.

On y découvre de bonnes adresses, des infos brocantes & design, les tendances du moment ainsi que des visites de maisons & d'ateliers.

Même si le concept n'a rien de nouveau, c'est vraiment à regarder si vous êtes fans de décoration.

Vous pouvez les voir en replay, comme moi, si vous n'êtes pas dans les régions de diffusion. Ce serait le seul reproche que je leur ferais. Ce n'est pas parce qu'on n'habite pas une région qu'on ne peut pas voir ce type de diffusion, qui , à mon goût commence à se faire rare.

Allez le regarder. Vous ne serez pas déçus.

Bonjour,

aujourd’hui, nous allons parle du nombre d'or. On le retrouve partout autour de nous.

La définition en est assez simple :

- C'est un concept mathématique.

- Il provient de la suite de Fibonacci.

- C'est une série de nombres dans laquelle le nombre suivant est la somme des deux précédents.

- On retrouve un rapport égal à 1,618 entre deux nombres.

- On le désigne par la lettre grecque Phi.

Quand on pense nombre d'or, on pense aussi à la spirale d'or.

Je vous explique comment la dessiner :

- Dessiner un rectangle : tracer un côté qui en sera la largeur puis la longueur qui correspond à la largeur x 1,618.

- Tracer un grand carré à l'intérieur du rectangle.

- Dans le rectangle restant, tracer un autre carré.

- Faire de même jusqu'à ce que cela ne soit plus possible.

- Tracer un quart de cercle dans chaque carré de façon à former une spirale.

Cette notion fait partie de tout ce qui nous entoure. On retrouve le nombre d'or aussi bien dans la nature que dans l'art, dans l'architecture, dans le design et même dans la photo. C'est pourquoi ce que nous regardons nous semble si esthétique quand il y est présent.

Bonjour,

après l'incendie de la cathédrale Notre Dame de Paris, un vaste chantier de restauration a démarré.

De nombreux artisans & compagnons ont réunis leurs talents afin de redonner son visage à cet ouvrage architectural indissociable de la capitale française.

Suite à ça, une exposition retrace l'histoire de ce bâtiment de sa création jusqu'aux étapes actuelles de sa restauration.

Mais revenons un peu sur l'histoire de la cathédrale :

- C'est l’évêque Maurice de Sully qui lance le projet de construction vers 1160.

- Cela est une réponse à la forte affluence des fidèles dans le quartier de l'ile de la cité.

- Elle se veut moderne dans le style gothique en plein essor à cette époque.

- Elle connait plusieurs transformations :

# Au début du XIIIè siècle, il y a une volonté de faire rentrer plus de lumière.

# D'immenses roses vitrées permettent de faire rentrer une lumière multicolore dans le transept.

# Viollet-le-Duc restaure l'édifice entre 1843 & 1865.

# On retrouve encore aujourd'hui sa signature : sa flèche, détruite lors de l'incendie, sera reconstruite à l'identique.

- La restauration actuelle vise à faire renaitre la cathédrale. C'est une nouvelle page de son histoire qui s'écrit.

C'est tout ça qui est évoqué dans cette exposition. Pour moi, elle fait écho à l'expo sur le travail de Viollet-le-Duc que nous avions vu avec ma fille l'année dernière.

J'aurais bien aimé pouvoir y aller, mais cela ne sera pas organisable pour moi. Par contre, si vous le pouvez allez-y!

Bonjour,

une déco inspirée du Brésil arrive dans nos intérieurs. Cela correspond à la tendance couleurs de 2024.

Je vous l'explique en quelques mots :

- On reprend les couleurs lumineuses de son drapeau :

# le jaune : il fait référence au soleil & à l'or

# le vert : il évoque les forêts tropicales & la végétation luxuriante

# le bleu : il fait penser à l'océan

- On l'associe au vintage, principalement années 50-60.

- On pense aussi aux imprimés botaniques & aux fleurs surdimensionnées.

- Bien sûr, on n'oublie pas les plantes vertes.

- On peut aussi aller vers un style arty avec des décors géométriques colorés.

- On y intègre aussi de l'artisanat traditionnel (vannerie, tissage par exemple).

- On peut aussi l'intégrer par touche sans tout changer chez soi en adoptant par exemple des accessoires monochromes comme des paniers ou des poteries acidulées.

Si cette tendance vous attire, vous pouvez aller découvrir la nouvelle collab de chez Monoprix* avec l'artiste Joao Incerti qui sera disponible au mois de mai.

On obtient ainsi un intérieur chaleureux & plein de peps et on voyage un peu sans bouger de chez soi.

Bonjour,

j'ai lu un article sur "chezviviane.fr" un article sur le rangement. Par certains côtés, ça rejoint un peu la décothérapie dont on a discuté hier.

Je vous en résume les grandes lignes :

- L'ordre permet de se recentrer & de profiter d'un lieu de vie agréable.

- Ranger permet de dépolluer son espace.

- Trier a plusieurs intérêts :

# analyser ce qu'on possède & décider de ce qu'on veut garder

# se débarrasser du superflu

# en se séparant de certains objets, on va de l'avant

# mais on peut être parfois nostalgique en le faisant

- On améliore l'organisation en étant logique :

# on utilise des contenants ou des séparateurs de tiroirs : cela donne une sensation d'ordre

# on met les objets proche du lieu où on s'en sert

# on range les objets similaires ensembles

# on étiquette le tout

- On évite l'accumulation.

- Tout cela permet de gagner du temps.

Ces conseils sont simples & logiques. Cela semble facile sur le papier.

Une fois ces choses faites, on appréciera la vision d'une maison bien rangée. On aura ainsi une sensation de plénitude. Cela diminue le stress & accroit la concentration. On maitrise son espace tout en créant un équilibre.

Mais une maison trop bien rangée peut vite devenir oppressante. On n'ose plus rien faire de peur de déranger.

Un peu de bazar dans une maison la rend vivante bien sûr, mais ça ne doit pas tourner au chaos.

Comme en tout, il faut trouver le bon équilibre qui fait qu'on se sent bien chez soi. Parfois il faut savoir accepter de ne pas tout maitriser.

Et vous? Team rangement ou team bazar?

Bonjour,

dernièrement, j'ai vu passer plusieurs publications sur la décothérapie. Du coup, j'ai eu envie d'en savoir un peu plus & je partage avec vous le résultat de mes recherches :

Cette méthode se veut préventive de la dépression. Elle stimule le cerveau pour créer des images positives, un équilibre, un "feel good". On peut la rapprocher par certains côtés du feng shui.

L'objectif est d'accéder au bien-être mental & à un équilibre grâce à la décoration.

On harmonise ainsi l'énergie d'un lieu à des fins apaisantes, le but étant de s'y sentir bien.

Je vous en donne les grandes lignes :

- Éliminer le stress : aérer, nettoyer, réparer, trier, ranger. On fait ainsi un état des lieux qui nous permet d'identifier ce qui nous plait & ce que l'on n'aime plus.

- Placer les objets à la bonne place (ex : pas de télé dans la chambre).

- Choisir la position des meubles, les tissus, la couleur des murs a pour objectif de procurer un sentiment d'apaisement.

- Prendre le temps : dans chaque pièce repérer ce qu'on aime & ce qu'on m'aime pas.

- Éveiller les sens (toucher, odorat, ouïe, vision) avec de beaux objets, de belles matières, des couleurs agréables, de bonnes odeurs.

- Fluidifier l'espace : on désencombre. Cela permet de circuler plus librement.

- Chacun doit avoir sa place pour pouvoir se sentir chez soi.

- Il faut aussi savoir créer une déco qui vous ressemble : cela crée des émotions & laisse l’énergie circuler. Une déco personnalisée raconte notre histoire & celle de notre famille.

En résumé, décorer un espace à son image est une source d'épanouissement. Il faut trouver ce qui fait sens pour vous. Bien sûr, cette déco n'est pas figée. Comme vous, elle doit évoluer. Parfois une légère prise de risque permet de créer un endroit agréable, facile à vivre, confortable et surtout à notre image. Il ne faut pas vouloir une maison qui ressemble à une page de magazine. Il faut savoir oser.

Cela permet aussi de booster sa créativité & d'aller vers le "lâcher-prise". Ce n'est pas toujours simple mais le jeu en vaut la chandelle.

C'est important de se sentir bien quand on rentre chez soi & cette façon de faire peut aider à y parvenir. C'est ce vers quoi on espère tous aller.

Vous en pensez quoi?

Bonjour,

aujourd'hui, nous allons parler chevilles.

Les chevilles sont des éléments de fixation que l'on va insérer dans un trou percé au préalable dans un mur.

C'est important de savoir laquelle choisir avant de fixer quelque chose au mur.

Je vous donne quelques pistes à suivre :

- Tout d'abord, il faut choisir la cheville en fonction du poids de ce que l'on souhaite fixer :

# moins de 20 kg : chevilles de 3 à 5 mm

# entre 20 & 50 kg : chevilles de 6 à 8 mm

# au delà de 50 kg : chevilles de minimum 10 mm

# la longueur dépend de l'épaisseur du mur

- Ensuite, on prend en compte le type de mur :

# Mur porteur (béton, brique ou pierre) : cheville à expansion en nylon. Elle va s'ancrer dans le mur quand on va y mettre la vis.

# Paroi creuse (placo-plâtre, parpaing, briques creuses, cloison alvéolaire) : cheville à expansion en métal ou Molly qui se pose avec une pince spéciale. On écarte ainsi les ailettes de l'autre côté de la plaque & la fixation est optimale.

# Mur friable (béton cellulaire ou carreaux de plâtre) : cheville auto-foreuses.

# Il existe également des chevilles universelles qui s'adaptent à tous les supports. Elles rendent service quand on ne connait pas la nature du mur.

# Pour des charges vraiment très lourdes, il existe des chevilles à scellement chimique.

Vous l'aurez compris, le choix de la cheville est quelque chose d'important dans la fixation. Il ne faut surtout pas le négliger. Vous pouvez toujours demander conseil en magasin, si vous hésitez.

La plupart du temps le poids maximum que la cheville supporte est écrit sur le paquet. Donc il ne faut surtout pas jeter l'emballage & ranger les chevilles restantes avec. Ce sera utile pour une prochaine utilisation.

Voilà pour ces quelques infos.

Bonjour,

j'ai découvert l'oeuvre de Mark Rothko au travers d'un reportage. En ce moment il y a une expo retraçant son parcours à Paris.

Mais peut-être ne connaissez vous pas cet artiste.

- C'est un artiste américain du XXè siècle (1903-1970).

- Il est issu d'une famille russe qui a émigré aux États-Unis quand il avait 10ans.

- Il débute sa carrière avec des oeuvres figuratives.

- Mais celle-ci démarre vraiment dans les années 1950.

- Il est un des maitres de l'abstraction.

- Il s'exprime par la couleur : mise en aplat, formes avec des bords irréguliers, monochromes ou bandes colorées.

- Mais il refuse d'être vu comme un coloriste.

- "Ses créations évoquent une luminescence qui vient de l'intérieur & non la lumière du monde".

- Il a créé une oeuvre intemporelle.

Je n'aurais certainement pas l'occasion de la voir mais peut-être vous, vous pourrez y aller.

Si vous en avez l'opportunité, n'hésitez pas.